el camino realizado

el otro, la audiencia

a. Circuito de concretización
b. El arte escénico como expresión cultural


El Pequeño Manifiesto del año 1978, escrito a máquina por el propio Kantor:









"No es verdad, que el hombre MODERNO es una mente que ha superado al miedo. No os lo creáis! El miedo sigue existiendo. El miedo del mundo exterior, el miedo del destino, de la muerte, el miedo de lo desconocido, de la nada, del vacío. No es verdad, que el artista es un héroe y un conquistador intrépido, como nos enseña una leyenda convencional. Creedme, es un hombre pobre e indefenso, pues ha elegido enfrentarse al miedo. Del todo consciente. Pues precisamente en la consciencia nace el miedo."




Pienso que la fuerza de atracción de la realidad de este espectáculo será tanto mayor y verificable cuanto, en la civilización europea de las sociedades de consumo, parece acercarse el momento de una toma de conciencia de la noción de muerte en el sentido que le daban el romanticismo y el barroco, y con la intensidad que adquiere en las civilizaciones del Cercano y Lejano Oriente, en el arte americano y latinoamericano.
Krzisztof Miklaszewski
Una clase muerta de Tadeusz Kantor (1976)

Kantor eligió la idea de la muerte para que el teatro volviera a conmocionar. Y es que para el ser humano, la muerte o la misma idea de la muerte recrean algunas de las emociones más fuertes que nos pueden hacer conscientes de la propia vida. De hecho la conciencia ante la vida llega al mismo tiempo, emparejada, con la conciencia de la muerte. Cada segundo vivimos con esa espada de Damocles, que resulta soportable gracias a que nuestra mente tiene estrategias de ocultación, gracias a que piensa la muerte con la intensidad que ésta precisa sólo en escasas ocasiones. Kantor derriba estas estrategias y obliga a pensar, a sentir intensamente hasta lo intolerable, recorre el alambique de la memoria. Ese es el túnel por el que te conduce para habitar en el otro espacio, a participar a través de la emoción.

el punto de vista del creador escénico ¿que quiero comunicar?

YA ESTOY CANSADO DE QUE LA VIDA PARECIERA NO TENER NINGUN SENTIDO, ME DEPRIME PENSAR EN POSIBLES SOLUCIONES, SOLO HACE MAS FRUSTANTE MI VIDA, MI CUERPO ESTA CANSADO LO SIENTEN MIS HUESOS Y MI SER, PERO ESTA ES LA ETAPA QUE ME TOCA VIVIR Y HAY QUE ACEPTARLA MAS NO QUEDARNOS CONFORMES. LA DESIGUALDAD DE OPORTUNIDADES ME AFECTA Y PORQUE ME INCLUYO DEL LADO DE LOS MENOS AFORTUNADOS PARA VIVIR ESTA EXISTENCIA, HACER TEATRO ES UN NECESIDAD HUMANA Y UNA LIBERACION ESPIRITUAL Y PLACENTERA PERO QUE POR DESGRACIA NOS ESTA COSTANDO, RECONOCERME ME HACE MAS FUERTE Y POR LO TANTO TAMBIEN QUIERO QUE LA GENTE ME RESPETE POR LO QUE SIENTO Y ESO ES LO QUE BUSCO EN MI TEATRO LA SINCERIDAD DE MIS PALABRAS QUE SALEN POR LA BOCA Y LOS HUESOS, HAY DIAS EN LOS QUE LE TENGO MIEDO A LA GENTE Y TAMBIEN HAY DIAS EN LOS QUE LA GENTE ME TEME, AFUERA Y DENTRO DEL ESCENARIO, NO QUIERO MORIR, ME AFERRO A LA VIDA Y QUE PUTAS, NO TENGO MIEDO A LO QUE VENDRA SOLO QUE NECESITO MUCHO TIEMPO PARA SER FELIZ.

"El hombre tendría que tratar de transformar la muerte para comprenderla" Karl Marx

estrategia de creación escénica para un circuito cultural determinado

Generación de Referentes para la Creación Escénica
a. Entrenamiento.
este diplomado busca la integracion de la musica, la danza y el teatro, por eso como entrenamiento propondria :
-respiración
-estiramiento
-danza(recuperar todo lo aprendido con claudia argüello)
-cadena de acciones
-coreografía
-vocalización(trabajar los resonadores, niveles, variaciones y volumen)
-contrapeso
-manipulación de elementos.
b. Tema

c. Estructura Dramática

EL MUERTO PRIMER EJERCICIO DE DIRECCIÓN

JK

KTA

LIUZ

JUNIO

 

Aparece Jk se mueve con varios tipos de energía (solo brazos) entra Kta saluda de beso a Jk lo ve a los ojos. Entran Junio y Luiz.

Esta es la historia de 4 amigos que se juntan a bailar para disfrutar la vida un día cualquiera con  una danza cualquiera. Un día Luiz comienza a sentirse mal,  sus compañeros no se preocupan y la danza sigue. Mientras bailan Luiz asegura ver una luz que lo llama y empieza a correr hacia ella, los otros observan y lo ven caer tendido.

Junio se acerca lentamente y lo abraza.

Jk dice: - déjalo sabíamos que sucedería.

Kta se acerca diciendo: -debemos estar felices sabemos que se fue a un lugar mejor.

Jk le contesta: ¡a un lugar mejor! No hables muladas, a donde se fue?

Kta: - no se pero va a estar bien.

Junio:- pero no lo vamos a  dejar aquí!

Jk agarra el cadáver para sacarlo del lugar

junio:- para donde lo llevas?

Jk:- a los árboles, para lo único que nos puede servir ya es para abono.

Junio: a mi me enseñaron que a los muertos se les da un entierro digno.

Kata interrumpe diciendo ni entierro ni abono, lo que hay que hacer es meterlo en esta bolsa( un costal) vamos métanlo y lo dejamos en la puerta para que el camión de la basura lo recoja y se hagan cargo de el.

Junio pregunta a caso a ustedes les gustaría que su funeral fuese así,  todos comienzan a hablar de cómo les gustaría su funeral.

Salen todos corriendo y sacan ropa entre ellos pantalones, chalecos, corbatines, camisas, calcetines, zapatos y lo comienza a vestir lo peinan y lo meten en el gran costal y lo colocan en otra parte del escenario y se van bailando cada quien como comenzó.

COMENTARIO

Para empezar estaba nervioso ya que iba atrasado con la tarea de propuesta de dirección y encima mas presionado ya que tenia que mostrar en escena mi punto de vista como creador escénico y ya los maestro me lo venían recordando, al terminar de presentar mi ejercicio no hubo comentarios y pasamos rápido a otra cosa, en ese momento pensé que no funciono y no había causado nada, pero a los días pues Ricardo me dijo que observo mi punto de vista y que la escena era gruesa, ya no me explico a que se refería pero deduje sus palabras.

Pensando en esto y el trabajo con los compañeros debo de decir que el trabajo cumplió con lo que quería, claro necesitaba mas tiempo, me gustaría retomar la escena y explotarla para ver si lograr reflejar no solo mi postura sino también mi imaginación.

30

 

 

1era. Escena: danza del asesinato.           

El escenario esta vacío comienza a entrar gente caminan, corren, dibujan por el escenario. 4 de estos personajes se detienen como a esperar algo no se sabe si es la bus, un carro o una persona pero se nota una espera en sus cuerpos. Los otros personajes se colocan en un teléfono publico que hay en la escena. Estos se pelan el teléfono caminan corren van al piso uno de ellos ejerce presión hacia el otro, el que queda solo observa intenta ayudar pero no puede hacer nada el asesinato se da y los gritos son en silencio, el asesino observa al que queda se para frente al otro peor este sale huyendo, los otros 4 observan recogen el cadáver y se lo llevan.

 

2da. Escena hospital

Entra un personaje con tres camillas las coloca en escena, las gira, corre con ellas, se detiene y se acuesta en una de ellas.

Entra una enfermera y comienzan a hablar sobre la muerte de este personaje.

 

3ra. Escena Suicida y mujer del hospital

Comienza la escena con una mujer sentada en una cama leyendo un libro.

Entran dos enfermeros y traen una mujer cargada, la acuestan en la cama  se van.

Las dos mujeres hablan sobre el suicidio.

 

4ta. Escena Monólogo de la mujer del hospital

Mujer cuenta al público varias historias que ella ha tenido en ese hospital, desde que nació hasta las enfermedades y los accidentes.

 

5ta. Escena  Suicida, Mujer del Hospital y Paciente

Mujer del hospital le enseña a cantar a la suicida.

Entra el paciente y le mueve la camas.

Convence a las dos mujeres de jugar con él, manipulan las camas y terminan la escena riendo.

 

6ta. Escena  Las cuatro muertes

Los cuatro personajes del inicio; que se llevaron el cadáver, entran bailando y realizan la danza del entierro, preparan a uno de los personajes, lo visten y lo meten en una bolsa de XX.

 

7ma. Escena  Enfermera y el niño muerte

Enfermera camina como después del trabajo, con un bolso y una chumpa, aún se le nota su ropa de enfermera.

Se encuentra a un niño y quiere jugar barrilete con ella, juegan y el le dice si se quiere ir a jugar con él un poquito mas allá.

Ella no quiere, el le hace berrinche.

Ella le da un beso y se va. El niño se queda enojado.

 

8va. Escena  Tumba de colores

Hay un personaje pintando un cubo de rojo.

Entran dos personajes mas diciendo que ese color no les gusta, y tratando de imponer cada uno le suyo, esos personajes se pelean por pintar el cubo.

Al principio no se sabe que significa el cubo, pero se  da a entender cuando comienzan a hablar de que lo conocían mas, de que color le gusta para su tumba, estos no se ponen de acuerdo y terminan pintando la caja de  muchos colores.

 

9na. Escena  Sepultureros

Hay tres hombres sentados, parecen ser estatuas hasta que entra la enfermera se empiezan a mover.

La enfermera cuenta que la quisieron asustar, que se le apareció un espíritu, ellos se ríen, como si superan de que se trata y le dicen que en el cementerio donde hay muertos hay espíritus.

Enfermera se va, sepultureros realizan acciones físicas con tierra y agua mientras hablan sobre los problemas que se están dentro de el lugar.

Al final comienzan a  recordarse sobre un caso de unas personas que querían pintar una tumba y que la terminaron pintando de colores.

 

10ma.  Escena  En busca del primo

aparece un hombre buscando un cadáver, nadie sabe de él.

Decide meterse al cementerio y excavar  tumbas para ver si su primo está enterrado.

 

11ra. Escena   El primo y niño muerte

Un hombre está tirado como herido de bala, entra el niño muerte, muy enojado, al ver al hombre tirado su rostro cambia, pareciera llenarse de felicidad.

El niño le propone jugar con él, que si quiere jugar tenta, zapatito cochinito y demás juegos.

Al principio se niega un poco pero terminan jugando matado, el niño saca una pelota y se la empieza a tirar, el lo recibe como si fueran balazos, hasta caer muerto.

 

12da.  Escena    La captura

Los sepultureros encuentran a un hombre saqueando una tumba y lo apresan.

Este asegura que el muerto que está ahí es su primo.

Entran los personajes de la tumba de colores y reconocen a este hombre, le piden disculpas a los sepultureros diciendo que el se pone así todos los primeros de noviembre, y que su primo era igual primo de ellos, y que lleva ya como cinco años muerto; y que murió asesinado de cinco balazos.

 

13ra.  Escena  La danza de las muertes

Entran varias muertes  que aparecieron a lo largo de la obra, con un cubo cada una, comienzan a llenarla de flores y montar una sobre otra, ponen veladoras; bailan con al luz de las veladoras y se van como después de una gran fiesta.

 

EXPERIENCIAS ANTERIORES

a. ruleta rusa, motin, el basurero o contrahuella
b. sotzil




motin, teatro andamio raro

contrahuella, caja lúdica

kaji`imox, sotzil

EVALUACIÓN

a. Investigación sobre otras experiencias.

*Teatro de los Andes de Bolivia.
La experiencia de este grupo es un buen ejemplo a seguir para todos aquellos grupos que buscan consolidarse en el medio artístico, la carrera escénica es un camino difícil no importa en que parte del mundo estés las dificultades cambian pero la necesidad es la misma poder expresarnos frente a una sociedad achacada por males que ya llevan un par de siglos. Tomarse los espacios Guatemala es como vendar una herida porque después de que nuestras calles se quedaron vacías, que la gente prefirio encerrarse por un conflicto que sangro mucho este país, ver gente expresando es como una esperanza para empezar un cambio, , teatro de los andes dice algo muy interesante: “Somos profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones, “confesarlas en público”. Y es la relación con el público que determina nuestro quehacer: sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente, a universidades, plazas, barrios, pueblos, lugares de trabajo, comunidades. Buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público.

*Teatro de Arte Universitario TAU de Guatemala.
La comparación que se podría hacer del TAU y el teatro de los andes son muy similares pero diferenciadas por su propio contexto histórico, se pueden notar muchos esfuerzos por crear un nuevo espacio escénico, la gente del TAU logro muchas cosas en sus primeros 30 años que se podrían comparar con lo que actualmente hace el teatro de los andes pero lo que detuvo mucho a la gente del TAU fue la falta de apoyo por parte de las instituciones guatemaltecas y el acontecer histórico que afecto los logros obtenidos, para mi no podríamos decir cual de los dos es mejor ambos tienen diferencias y semejanzas pero lo que se puede rescatar es su esfuerzo por mantener viva la tradición teatral esto es algo que nos puede servir de ejemplo para la gente actual del teatro guatemalteco, es necesario en este país reunir esfuerzos para lograr cambios y obtener beneficios pero esto es algo que ha empezado a suscitarse en el medio escénico pero es muy difícil poner mucha gente de acuerdo por eso es necesario empezar desde nuestros hogares artísticos para luego crear acciones colectivas, como ejecutante de las artes escénicas es necesario socavar la memoria para encontrar datos que aporten a nuestro acontecer al igual que conocer experiencias y esfuerzos realizados en y fuera del país para enriquecernos y orientarnos mejor en el camino que hemos decidido transitar, ahora nos encontramos en un momento importante ya que a partir de los acuerdos de paz se han venido haciendo un trabajo artístico que crece cada vez mas a pesar de los pesares llenado de fe a muchos jóvenes que al igual que a los del TAU en esas épocas, para que ahora si se produzcan los cambios necesarios.


b. Propuesta de herramientas de investigación.
INSTRUMENTO DE INVESTIGACIÓN,(finalizado) Grupo Focal de doctores y enfermeros.

Preguntas de Apertura

¿que flores conocen?

Preguntas Introductorias

¿Qué es la muerte?

Pregunta de Transición

¿Cómo se manifiesta la muerte en su lugar de trabajo?

¿como le notifica a un enfermo terminal de su muerte inminente?

Pregunta Clave

¿Cómo enfrentan la perdida de un paciente?

pregunta de transición

¿como enfrenta la perdida de un familiar o un ser querido?

¿en que se diferencia la perdida de un familiar a la de un paciente?

pregunta de cierre

¿Cuál es su postura frente a la muerte?

¿Qué piensan de celebrar el día de los muertos?

BIBLIOGRAFÍA

- La Tradición del Presente. Vinocour, Fernando. Actualidad de las experiencias teatrales en Costa Rica en las últimas tres décadas. San José, Costa Rica. Ediciones Perro Azul. 2007. Pag. 187.Mario y Amadeo, estudiantes de teatro.- Historia Multicultural del Teatro y las teatralidades en América Latina. Villegas, Juan. Colección Teatro logia 1a edición. Buenos Aires: Galerna, 2005.- Hacer teatro hoy de Tavira, Luis. Ediciones el milagro / CNCA. México 2006. Pag. 182 México y Siglo XX en el Teatro.- Teatro de Arte Universitario. Hernández Solís, Adolfo. Guatemala 2004.- www.teatrodelosandes.com

Capítulo 7 de la nueva modernización

La modernidad es un suceso histórico que marca el inicio de una nueva era en la humanidad produciendo enormes cambios en la cultura, la ciencia, la tecnología, el arte, etc. Ante este acontecimiento las sociedades del mundo respondieron cada una a su manera y donde el arte también reflejo este cambio en la forma de pensar y comportarse en esa época, las expresiones artísticas empezaron a manifestarse directa e indirectamente contra este sistema de culturalización occidental que predominaba en el medio artístico. En Latinoamérica la modernidad le abrió las puertas para poder expresarse artísticamente ante el mundo, la literatura, las artes plásticas y las artes escénicas empezaron a lanzar sus propuestas hacia una universalización del arte ya que no se podía plantear un arte autentico a esas horas en que el siglo XX estaba avanzando. El teatro por su parte comenzó a sufrir una metamorfosis ante esta universalización del arte permitiendo para las nuevas generaciones un camino avanzado y profundizado en lo que se refiere a la Puesta en escena ya que se probo nuevas maneras de representación escénica.
Como creador escénico es necesario comprender resultado de que somos no solo a nivel histórico-político si no también a nivel histórico-artístico, internacional, nacional y local porque aunque la autenticidad se pueda debatir somos auténticos y es lo que debemos reflejar con nuestra propuesta sin embargo no se debe olvidar que somos un producto resultante de muchas culturas genética y culturalmente hablando por lo tanto cada uno de nosotros somos una voz auténtica de todo ese bagaje cultural universal.
La creación escénica en Guatemala esta en crisis en cuanto a la falta de apoyo por parte del estado, la poca preocupación por encontrar nuevos lenguajes, el jolgorio y el divertimento en el que ha venido sobreviviendo, y un sin fin de cosas que se podrían sumar a esta lista. La modernidad en el teatro guatemalteco se dio pero no llego a evolucionar como en otros países latinoamericanos. Pero en Guatemala la creación escénica es muy compleja a la hora de querer tener una propuesta contundente ya que no solo se nutre de la occidentalización , también se apoya de la situación histórica de este país, la cultura indígena y su cosmovisión, y otro sin fin de cosas que quizás ni nos imaginamos. Al decir que estamos en este país en crisis escénica no es para alarmarse es para hacer un llamado de atención ya que las crisis siempre son el presagio de un nuevo comienzo y nos permite conocer a profundidad nuestros errores y sobre todo nos obliga a reaccionar frente a ellos, ya hay gente que ha pasado por este momento reflexivo y han empezado a generar cambios emancipatorios, lanzando nuevas propuestas escénicas que tienen que ver mas con Guatemala, llevando las artes escénicas a lugares donde el arte no ha tenido ningún acceso, calles, barrios, comunidades, universidades. Y lo mas importante se esta empezando a construir escuela para la gente que quiera ser participe de este suceso que no solo marcara a sus ejecutantes si no que se plasmara en la historia de este país.

México en el siglo XX y las nuevas tendencias

El Post.
En México y en el mundo entero la modernidad alcanzo su apogeo, contribuyo al arte y la cultura importantes logros y descubrimientos, generando nuevas posturas y formas de expresarse pero todo esto no quiere decir que hasta ahí se llego y ya, la modernidad fue el comienzo de una libertad creativa pero las máximas innovaciones se han empezado a lograr a partir de la Postmodernidad donde ya todo lo moderno se ha explorado y donde han empezado a transformarse los lenguajes artísticos. El Post es un fenómeno que se puede visibilizar ya en la sociedad, quizás en Guatemala a penas este comenzando pero en países con un nivel de desarrollo mas avanzado desde los 70`s que se viene aplicando este término. Los intelectuales de las artes escénicas y los críticos sobre todo son los que están aplicando el término Postmoderno, también en las escuelas, academias y universidades se esta utilizando dentro del lenguaje educativo. Actualmente ya no se hace la división de una obra de danza y una obra de teatro ahora se refieren a ellas como la puesta en escena o arte escénico que de por si ya engloba todo lo que en la escena se pueda representar, tampoco ya no se dice actor o bailarín se ha reducido al Performer o intérprete. También los lenguajes explorados a partir de la postmodernidad se han vuelto mas integrales involucrando a la danza , el teatro, la música, los audiovisuales, la instalación, la intervención, etc. La dramaturgía se ha vuelto mas compleja la temporalidad y la especialidad de las escenas son manipuladas constantemente perdiendo toda hilaridad, se ha aprovechado muy bien el distanciamiento en los personajes, los signos y los Símbolos y sobre todo se ha creado una necesidad de reflejar ya no los grandes textos dramáticos o ballets para decir que hay una alta cultura en el que hacer escénico, ahora cada director, coreógrafo, grupo, interpretes buscan reflejarse como personas que expresan un sentir ante la realidad que están viviendo, por lo que la creación dramática es mas difícil y ya no es tan importante contar algo si no hacer sentir, es difícil explicar esto porque es algo en lo que estoy profundizando aún, porque si me preguntaran que quiero hacer yo como creador escénico contestaría quiero que la gente sienta mas que contar algo pero esta es una respuesta que provocaría a algunos a debatirme o a estar a favor, pero no hay porque pelarse ambas se pueden combinar y enriquecerán mucho mas las propuestas escénicas.
La Postmodernidad y la tecnología esta provocando que el arte escénico se quede plasmado y registrado ya no en documentos, textos dramáticos o coreografías en papel, la fotografía y el video ahora son mas accesible para los grupos escénicos permitiendo documentar la escena y encima de eso con la Internet enseñárselo a todo el mundo pero ¿hacia donde nos llevará todo esto?
Acaso se creara un lenguaje único de expresión determinado por la demanda de videos en youtube o cada grupo reconocerá a su yo y lo plasmara en un goce vivencial y visual, es muy difícil pronosticar que esta provocando a largo plazo El Post y cual será la siguiente era cultural en la que quizás algunos de nosotros lleguemos a ser participes o peor aun ni nos hemos dado cuenta que ya podríamos estar viviendo esa nueva era. Pero sin duda el cambio que el arte esta sufriendo va hacia una libertad de expresión mayor.