DIRECCIÓN TEATRAL II

PUNTO DE VISTA DEL CREADOR

EL TEATRO AL IGUAL QUE OTRAS ARTES ESCÉNICAS SOBREVIVE UNICAMENTE EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO SON RECUERDOS QUE QUEDAN EN LA MEMORIA DEL PÚBLICO, CADA OBRA QUE HACEMOS ES UN RECUERDO DESDE QUE EMPIEZA HASTA QUE TERMINA.
HAY QUE RESCATAR ESE VIEJO RITUAL QUE ES EL TEATRO, SOY UN PRIMITIVO, AL SEGUIR EXPRESANDOME, CUENTO LO QUE VEO Y LO QUE SIENTO SIMPLEMENTE, ME VEO AL ESPEJO Y COMIENZA UNA OBRA DE TEATRO,UTILIZO REFLECTORES, MUSICA QUE ILUMINA MIS PALABRAS , MOVIMIENTOS QUE ESCAPAN DE CUALQUEIR REALIDAD, SON MOMENTOS MUTUOS. QUE NO SE REPITEN ES UN UNICO RITUAL CADA VEZ, NO HAY PASADO Y NO HAY FUTURO ES PRESENTE UNICAMENTE.
EL RIESGO Y LA IMPROVISACIÓN SON PUERTAS QUE ESTAN ABIERTAS EN CADA FUNCION Y EN CADA ENSAYO, ENTONCES LA ESCENA DEBE DE RESPONDER A ELLA SIN DUDAR UN MOMENTO, EL PELIGRO SIEMPRE ESTA PRESENTE DESDE EL RISEGO FISICO HASTA EL TEMA QUE ELIJAS, EL ARTE ES SUBVERSIVO PARA CUALQUIER TIEMPO , LA SUTILEZA Y LA SINCERIDAD SE HACEN PRESENTES EN MI ESCENA TAMBIEN LA AGRESIVIDAD Y LA MENTIRA, LA DICOTOMIA QUE BUSCO ES UNA CONFRONTACION ENTRE EL DIA Y LA NOCHE

EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN EL RIESGO DE LA IMPROVISACIÓN FUE ASUMIDO, AMBOS EQUIPOS TANTO EL MIO COMO EL DE LOS INTERPRETES TENIAMOS EL TIEMPO RESUMIDO, POR LO QUE EL ENCUENTRO ANTES DE LAS PRESENTACIONES SIEMPRE FUE CORTO, ENTONCES HABIA QUE ASUMIR RIESGOS, HASTA DE COORDINAR QUE ES LO QUE SE HARIA 5 MINUTOS ANTES.

DOS CUERPOS GRANDES DOS CORAZONES ABIERTOS, LAGARTIJAS DE DIA Y SERPIENTES EMPLUMADAS DE NOCHE HERMANOS QUE SE COMEN ENTRE SI
Y LUEGO SE QUITAN LOS PIOJOS. ROEDORES SIN DIENTES CAZANDO LOMBRICES EN LAS ESQUINAS SIN LUZ ELECRTICA, ES LA HORA DEL TRUEQUE HAY UN POCO MAS DE LUZ SE LAMEN LOS PELOS Y SE MUERDEN LAS OREJAS ES COMO ESTAR FRENTE A UN ESPEJO, LA RELAIDAD ES OSCURA HAY VIDRIOS ROTOS Y UN RING DE COMBATE SE ABRE SON DOS PERROS ENFURECIDOS, DOS TOROS CIEGOS CORRIENDO EN LINEA RECTA UNO FRENTE AL OTRO , LA DERROTA ES PRECISA SE OLIA DESDE EL PRINCIPIO EN QUE CRUZARON SUS MIRADAS AL INICIO DEL DIA Y AL FINAL DE LA NOCHE DESDE QUE CADA UNO TUVO HAMBRE DEL OTRO.

EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN (1987)
Texto dramático de Bernard Marie Koltés, (1948-1989)

SINOPSIS

Una calle oscura con poca luz, lugar de negocios ilícitos, donde el comercio no tiene hora, un lugar donde sin duda tienen que existir dos personajes el comerciante y el cliente, todo comienza ambos se encuentran en una noche donde el hombre y los animales se lanzan el uno sobre el otro, todo comienza a partir de una mirada que los compromete el uno con el otro, después se genera un dialogo donde cada uno oculta su identidad esperando que el otro diga lo que quiere o lo que tiene para poder revelar su identidad, mientras tanto se da todo un juego de poder donde el cliente no quiere decir que es lo que desea y el vendedor se niega a decir que es lo que tiene para ofrecer, la desconfianza se hace notoria, a medida que se sumergen en el dialogo ambos se adentran a un letargo que lleva al cliente a estar comprometido con el comerciante por haberle brindado el tiempo y la paciencia para que se decidiera a decir la fiebre de su deseo, esto desencadena que el comerciante ponga a tomar una decisión al cliente y que si no habla le ira muy mal y que donde se metió fue un callejón sin salidas, donde no puede huir ni gritar, no tiene las de ganar y antes de que logre salir de este calle los perros ya se habrán lanzado sobre el.

La idea de tomar este texto no fue planeada es mas ni siquiera conocía la obra, la maestra Claudia Herrera fue la que me presto la obra para que la leyera, decidí montar esa obra desde el momento que llego a mis manos, antes de leerla, cuando la leí y pensé en utilizar a 4 personajes aunque la obra solo tuviera 2, el día que tenia que presentar el universo de la escena estaba algo confundido sobre como presentar la tarea , ese día claudia me lo explico, yo no llevaba nada escénico para desarrollar la escena, le pedí a enrique que me ayudara en mi ejercicio, minutos antes de la presentación hablamos con enrique sobre lo que improvisaríamos, al momento de presentarnos utilizamos una mesa con 2 sillas y un bote lleno de botones, al final la maestra me comento que le gusto la idea y el universo, que se podía observar el lenguaje con el que abordare la escena.
Después me quede pensando como desarrollar la escena pensé que dos personajes podrían utilizar el texto y otros ser dos personajes que estar haciendo algunos movimientos de judo como reflejo del texto, pasaron los días y decidí trabajar con dos estudiantes del la licenciatura de teatro en la USAC, ellos amablemente aceptaron entrar al proyecto, nuestra primera presentación fue el 22 de septiembre ese día nos juntamos a leer el texto, la lectura tuvo que ser con cada uno porque los dos llegaron a diferentes tiempos, mientras íbamos leyendo escogimos los textos que podíamos utilizar para la escena, después nos subimos al automóvil de uno de los actores y nos dirigimos a Caja Lúdica para hacer un ensayo previo a la función, trate de rescatar del trabajo anterior la mesa y las sillas y añadirle el texto, fue lo único que pude hacer. Antes de la presentación le di una ultimas indicaciones a los actores fue algo que se me ocurrió en ese momento y sentí que podía funcionar así que lo agregue, al terminar la función la maestra me dio varias sugerencias para desarrollar la escena una de ellas fue que la primera escena le gusto mucho, y fue la escena que surgio de la ultima indicación que le di a los interpretes, después me dijo que el texto como lo lleve a la escena se queda vacío y poco de fuerza, para nada interesante escénicamente.
Tuve algunos ensayo donde defini la estuctura y los textos que quedarian para la presentación, es un gusto trabajar con estos dos jovenes, son muy colaboradores hacia el proyecto sacando tiempo de su vida y trabajo para que podamos trabajar en horarios no muy convencionales para hacer teatro. Después de esto no tuve mas presentaciones porque el 4 de noviembre que nos ibamos a presentar los interpretes tenian que examinarse en la universidad, y hubo contratiempos que hicieron que los interpretes no se pudieran presentar y tuvieron que retirarse, asi que solo nos quedo un ensayo mas y nos tuvimos que tirar al agua, arrisegando a ser lo peor o salir con laureles e incienso.


TEXTO

DEALER (AB)
CLIENTE (CD)

AB: estas son las horas en que de ordinario el hombre y el animal se lanzan salvajemente el uno sobre el otro.
El cliente se une a la mitad del texto.
CD: y el animal se lanzan salvajemente el uno sobre el otro.
AB: si camina por la calle, a esta hora y por este lugar es porque desea algo que no tiene y ese algo yo puedo proporcionárselo.
CD: no camino por cierto lugar y a cierta hora, camino a secas yendo de un punto a otro lo que yo desearía usted seguramente no lo tendría y sería preciso que se aparte, que desaparezca del eje que yo seguía.
CD: decídase, es usted la mala bestia o un comerciante? En tal caso exponga su mercancía primero y yo me detendré a mirarla.
AB: porque quiero ser un comerciante y no una mala bestia no le digo lo que poseo sino que le hago una propuesta dado que no quiero soportar rechazo alguno, entonces se lo ruego no se niegue a decirme el objeto de su fiebre, de su mirada sobre mi, y si se trata de no herir su dignidad pues bien, dígala como se lo diría a un árbol, o al muro de una cárcel, dígamela sin mirarme siquiera.
CD: usted es un bandido demasiado extraño que no roba nada o tarda demasiado en robar, es usted el acostumbrado a estos lugares, yo soy aquí el extranjero , el que tiene miedo, el que tan solo ve su silueta en la oscuridad, es usted quien debe de adivinar, quien debía nombrar algo quizás con un ligero cabeceo yo le hubiera dado mi aprobación al menos aun no he actuado ni para ni contra usted, que aun no se me puede reprochar nada, he sido honrado hasta este momento.
AB: pero ahora es demasiado tarde, la cuenta atrás ya ha empezado y será preciso apurarle, mas es grosero robar cuando todo esta por vender y por comprar.
CD: estoy dispuesto a pagar el precio de las cosas pero no pago el viento, la oscuridad, la nada que hay entre nosotros, no he gozado nada no pagare nada.
AB::si quiere saber lo que desde el principio estaba escrito en su factura y que tendrá que pagar antes de darme la espalda, le diré que es la espera y la paciencia, y la esperanza de vender, la esperanza sobre todo que convierte en un deudor a cualquier hombre que se acerque a otro con una petición en la mirada.
CD::no soy de la raza de los que ataca primero, pido tiempo tal vez sería mejor, al fin y al cabo, buscarnos los piojos en vez de mordernos.
AB: ahí esta esa chaqueta que rechazo cuando se la ofrecí, recójala.
CD: entonces le propongo la igualdad, seamos iguales con igualdad de orgullo, con igualdad de impotencia, igualmente desarmados sufriendo por igualdad del frío y el calor., no he dicho nada, no he dicho nada y usted en la noche, en esta oscuridad tan profunda que hace falta demasiado tiempo para acostumbrarse a ella, ¿acaso me ha propuesto algo que yo no haya logrado adivinar?
AB: nada.
CD:¡entonces que quiere?.

EXAMEN FINAL

la luz se filtro por mi ventana desde muy temprano, al abrir los ojos pense en mi examen solo iba a tener un ensayo antes de la función el dia paso lento llegue desde muy temprano donde seria mi escenario, camine por el espacio, lo reconoci lo observe, y pense que deberia de cambiar algo, pense muchos finales incluso hasta aparecer yo en la escena, sali un momento a la calle pensando en quitarle el texto a toda la escena pense en quitar el movimiento, pense en sentarlos y que se miraran y se cacahetearan hasta dañarse, miraba el escenario y pensaba si no soy claro me va a ir muy mal. Llego la hora del ensayo, los interpretes se atrasaron por motivos de situación politica, asaltos en los buses, besos en el parque y ladridos de chucho, el ensayo comenzo como un recuerdo borroso, pero al arrancar pense que no hacia falta añadir mas cosas, mejor segui con lo que tenia, solo elimine los ultimos textos , definimos el vestuario, vimos las presentaciones antes de nosotros, se comieron unos shucos y presentamos mi examen despues de todo esto, la escena estuvo acompañado por mi, música de The Residents, un sartén, una cuchara, una lazo y dos interpretes recreando un escenario de lucha, una batalla entre dos toros, que marcan territorio que defienden a muerte su vida.

CONCLUSIONES FINALES

La clase de dirección teatral me costo mucho poder realizarla con éxito no es un momento ni un medio para poner mis justificaciones, solo quiero decir que el ejercicio de crear es muy valioso y dentro del diplomado fue muy enriquecedor, aportando herramientas para la creación escénica y también confrontándome a la hora de aplicarlo, ser un creador es algo muy difícil se puede tener las herramientas pero se requiere del ingenio para poder sentirse orgulloso de su trabajo. Desde el principio del curso no me gusto la idea de trabajar sobre un texto dramático, pero la maestra me explico que es algo por lo que es imprescindible pasar a la hora de hacer teatro que es un ejercicio de la tradición teatral, en el momento del diplomado en el que me encontraba ponerme a pelear no era necesario así que asumí el riesgo, finalmente termine trabajando sobre un texto de Bernard Marie Koltés "En la soledad de los campos de algodón, es una obra que me fue difícil saber por donde entrarle, de repente el texto era tan envolvente que me invitaba a utilizarlo todo sin obviar ninguna palabra, en otras ocasiones pensé en quitarle la lengua al texto y que la obra se convirtiera en un sensación donde los cuerpos reflejen el juego de poderes marcando la tensión en los espectadores, finalmente la obra fue un hibrido entre estas dos formas de abordar la escena.
Me sorprendi mucho con la puntuación en mi examen final porque en un momento estaba muy asustado de que mi trabjo no cumpliera con los requimientos del curso pero al sacar los 30 puntos exactos , me sientia muy motivado ya que mi examen no tuvo mayor revisión antes de presentar.
Ahora lo que me queda después de esta experiencia es la necesidad de montar cosas que tengan que ver con mi vida, y saber cuando es el momento preciso para comenzar un proceso, ya que cada obra requiere el tiempo necesario para poder encontrar buenos resultados si no obtendremos malos trabajos por falta de tiempo, también seguiré corriendo el riesgo que me dejan las puertas que se abren en cada ensayo y que si la obra se desvías por ahí como director sabre como entrar y salir.

mas palabras

Ya pasaron los primeros 4 meses del trabajo de este año para los del diplomado, como todo proceso hay alegrías y enojos, pero estas no son la trascendencia en el curso, lo mas importante a mi parecer se refleja en la escena; las propuestas han ido madurando desde cosas que parecían no tener ningún sentido hasta las ultimas escenas que marcan un posible lenguaje escénico que se ha ido formando a partir de la creación de estructuras y el entrenamiento.

Este curso a mi parecer alcanzo sus objetivos todos estamos terminado con un blog respecto al trabajo, que con mayor o menor dificultad lo vamos actualizando.

En este tipo de proceso yo no podría evaluar uno por uno ya que los 3 cursos destinados al montaje se complementan, la investigación quizás no se pudo acelerar por distintas razones, pero en el momento que nos toca enfrentar ahora va a ser indispensable para el material creativo y dramatúrgico.

En cuanto al entrenamiento partimos de una danza del viento e inspirados por la danza de zipetotec, hemos creado una secuencia y una conexión para poder elaborar la danza de las muerte, no se si está danza terminara en la escena pero ha permitido la conexión grupal y el trabajo en equipo que en otras clases ha costado un poquito, el grupo esta mas maduro y esto se comenzó a notar desde el segundo ciclo del año pasado aunque este principio de año si se comenzó muy flojo pero este cierre de ciclo se esta cerrando mucho mejor que el inicio, pero espero que ahora dentro del montaje que es donde se reflejará lo aprendido nos comprometamos mas.

 

Se debe educar al publico de teatro? Es una pregunta que muchos creadores escénicos se han hecho, y que dentro del curso ya se ha dialogado, no se si el termino educar es el mas correcto pero el publico desde que decide llegar a una sala o quedarse  a ver una obra en la calle algo sucede en ellos, como artista escénico no se hasta donde abarca mi propuesta, mas que educar creo yo se trata de dignificar nuestro oficio, que se vea que podemos ser un eje fundamental en esta sociedad, para mi el arte humaniza desde los que se dedican a ello hasta el publico que la presencia, en esta sociedad yo creo que a los que si hay que educar son a las autoridades de este país ya que si aportaran a la apertura de nuevos espacios para la creación y la formación, como artista escénico me siento como un huérfano ya que las autoridades de este país solo le apuestan a propuestas que entran dentro del marco de lo que ellos denominan las bellas artes y que para empezar este es un termino de finales del siglo XIX, y nuestras propuestas que se salen de su marco estético no tienen ningún apoyo, y en cuanto al publico nuestra constancia y difusión permitirá el acercamiento del publico perdido y la  apertura de mas gente hacia lo que estamos haciendo.

En cuanto educarlos para que les guste nuestra propuesta es algo difícil ya que una sociedad como la que vivimos llena de prejuicios que no se permite ver otras posibilidades nos hace vernos como David frente a Goliat, tengo la obligación que con mi propuesta seguir contribuyendo a la construcción de un mejor sociedad.

ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN

-ya se hablo con Juan Pablo pidiendole que nos ayudara con el publico de la universidad, y se comprometió a que organizara para que los alumnos de 3 edps asistan como parte del curso, también nos dijo que podemos a través de el contactar con la publicidad de actividades de la universidad para que la obra se anuncie en las computadoras de la universidad, ahora lo que nos toca como equipo es contactar a los otros maestro de edps para atorar de publico todas las funciones.

PALABRAS

INCONFORMIDAD CON EL SISTEMA ESTABLECIDO. 

CON LA ECONOMIA DESIGUAL.

QUE LOS HERMANOS SE MATEN 

QUE LAS HERMOSAS AVES DEL BASURERO Y LA MUERTE SE SIGAN RIENDO DE NUESTRA MISERIA.

HARTO DE VER COMO LA MALDAD SE ACRECIENTA EN EL CORAZON QUE PUDO SER FELIZ.

LOS SUCESOS PARANORMALES CAUSAN ESCEPTICISMO EN MI PERO COMO TODO ES MISTERIOSO AL OIR ESTOS HECHOS ME CAUSAN CIERTA INQUIETUD POR VIVIR LA MAGIA FRENTE A MIS OJOS, ABRIR MI MENTE A ESAS POSIBILIDADES, PERMITIRME QUE MI CABEZA SE CONDICIONE A ESE MUNDO Y PODER VIAJAR POR ESE COSMOS INFINITO LLENO DE POSIBILIDADES, EN LA REALIDAD HAY MUCHOS IMPOSIBLES PERO SOBRE TODO EXISTEN COSAS INEXPLICABLES. 

que bonito es un entierro, alejandro Jodorowsky

el camino realizado

el otro, la audiencia

a. Circuito de concretización
b. El arte escénico como expresión cultural


El Pequeño Manifiesto del año 1978, escrito a máquina por el propio Kantor:









"No es verdad, que el hombre MODERNO es una mente que ha superado al miedo. No os lo creáis! El miedo sigue existiendo. El miedo del mundo exterior, el miedo del destino, de la muerte, el miedo de lo desconocido, de la nada, del vacío. No es verdad, que el artista es un héroe y un conquistador intrépido, como nos enseña una leyenda convencional. Creedme, es un hombre pobre e indefenso, pues ha elegido enfrentarse al miedo. Del todo consciente. Pues precisamente en la consciencia nace el miedo."




Pienso que la fuerza de atracción de la realidad de este espectáculo será tanto mayor y verificable cuanto, en la civilización europea de las sociedades de consumo, parece acercarse el momento de una toma de conciencia de la noción de muerte en el sentido que le daban el romanticismo y el barroco, y con la intensidad que adquiere en las civilizaciones del Cercano y Lejano Oriente, en el arte americano y latinoamericano.
Krzisztof Miklaszewski
Una clase muerta de Tadeusz Kantor (1976)

Kantor eligió la idea de la muerte para que el teatro volviera a conmocionar. Y es que para el ser humano, la muerte o la misma idea de la muerte recrean algunas de las emociones más fuertes que nos pueden hacer conscientes de la propia vida. De hecho la conciencia ante la vida llega al mismo tiempo, emparejada, con la conciencia de la muerte. Cada segundo vivimos con esa espada de Damocles, que resulta soportable gracias a que nuestra mente tiene estrategias de ocultación, gracias a que piensa la muerte con la intensidad que ésta precisa sólo en escasas ocasiones. Kantor derriba estas estrategias y obliga a pensar, a sentir intensamente hasta lo intolerable, recorre el alambique de la memoria. Ese es el túnel por el que te conduce para habitar en el otro espacio, a participar a través de la emoción.

el punto de vista del creador escénico ¿que quiero comunicar?

YA ESTOY CANSADO DE QUE LA VIDA PARECIERA NO TENER NINGUN SENTIDO, ME DEPRIME PENSAR EN POSIBLES SOLUCIONES, SOLO HACE MAS FRUSTANTE MI VIDA, MI CUERPO ESTA CANSADO LO SIENTEN MIS HUESOS Y MI SER, PERO ESTA ES LA ETAPA QUE ME TOCA VIVIR Y HAY QUE ACEPTARLA MAS NO QUEDARNOS CONFORMES. LA DESIGUALDAD DE OPORTUNIDADES ME AFECTA Y PORQUE ME INCLUYO DEL LADO DE LOS MENOS AFORTUNADOS PARA VIVIR ESTA EXISTENCIA, HACER TEATRO ES UN NECESIDAD HUMANA Y UNA LIBERACION ESPIRITUAL Y PLACENTERA PERO QUE POR DESGRACIA NOS ESTA COSTANDO, RECONOCERME ME HACE MAS FUERTE Y POR LO TANTO TAMBIEN QUIERO QUE LA GENTE ME RESPETE POR LO QUE SIENTO Y ESO ES LO QUE BUSCO EN MI TEATRO LA SINCERIDAD DE MIS PALABRAS QUE SALEN POR LA BOCA Y LOS HUESOS, HAY DIAS EN LOS QUE LE TENGO MIEDO A LA GENTE Y TAMBIEN HAY DIAS EN LOS QUE LA GENTE ME TEME, AFUERA Y DENTRO DEL ESCENARIO, NO QUIERO MORIR, ME AFERRO A LA VIDA Y QUE PUTAS, NO TENGO MIEDO A LO QUE VENDRA SOLO QUE NECESITO MUCHO TIEMPO PARA SER FELIZ.

"El hombre tendría que tratar de transformar la muerte para comprenderla" Karl Marx

estrategia de creación escénica para un circuito cultural determinado

Generación de Referentes para la Creación Escénica
a. Entrenamiento.
este diplomado busca la integracion de la musica, la danza y el teatro, por eso como entrenamiento propondria :
-respiración
-estiramiento
-danza(recuperar todo lo aprendido con claudia argüello)
-cadena de acciones
-coreografía
-vocalización(trabajar los resonadores, niveles, variaciones y volumen)
-contrapeso
-manipulación de elementos.
b. Tema

c. Estructura Dramática

EL MUERTO PRIMER EJERCICIO DE DIRECCIÓN

JK

KTA

LIUZ

JUNIO

 

Aparece Jk se mueve con varios tipos de energía (solo brazos) entra Kta saluda de beso a Jk lo ve a los ojos. Entran Junio y Luiz.

Esta es la historia de 4 amigos que se juntan a bailar para disfrutar la vida un día cualquiera con  una danza cualquiera. Un día Luiz comienza a sentirse mal,  sus compañeros no se preocupan y la danza sigue. Mientras bailan Luiz asegura ver una luz que lo llama y empieza a correr hacia ella, los otros observan y lo ven caer tendido.

Junio se acerca lentamente y lo abraza.

Jk dice: - déjalo sabíamos que sucedería.

Kta se acerca diciendo: -debemos estar felices sabemos que se fue a un lugar mejor.

Jk le contesta: ¡a un lugar mejor! No hables muladas, a donde se fue?

Kta: - no se pero va a estar bien.

Junio:- pero no lo vamos a  dejar aquí!

Jk agarra el cadáver para sacarlo del lugar

junio:- para donde lo llevas?

Jk:- a los árboles, para lo único que nos puede servir ya es para abono.

Junio: a mi me enseñaron que a los muertos se les da un entierro digno.

Kata interrumpe diciendo ni entierro ni abono, lo que hay que hacer es meterlo en esta bolsa( un costal) vamos métanlo y lo dejamos en la puerta para que el camión de la basura lo recoja y se hagan cargo de el.

Junio pregunta a caso a ustedes les gustaría que su funeral fuese así,  todos comienzan a hablar de cómo les gustaría su funeral.

Salen todos corriendo y sacan ropa entre ellos pantalones, chalecos, corbatines, camisas, calcetines, zapatos y lo comienza a vestir lo peinan y lo meten en el gran costal y lo colocan en otra parte del escenario y se van bailando cada quien como comenzó.

COMENTARIO

Para empezar estaba nervioso ya que iba atrasado con la tarea de propuesta de dirección y encima mas presionado ya que tenia que mostrar en escena mi punto de vista como creador escénico y ya los maestro me lo venían recordando, al terminar de presentar mi ejercicio no hubo comentarios y pasamos rápido a otra cosa, en ese momento pensé que no funciono y no había causado nada, pero a los días pues Ricardo me dijo que observo mi punto de vista y que la escena era gruesa, ya no me explico a que se refería pero deduje sus palabras.

Pensando en esto y el trabajo con los compañeros debo de decir que el trabajo cumplió con lo que quería, claro necesitaba mas tiempo, me gustaría retomar la escena y explotarla para ver si lograr reflejar no solo mi postura sino también mi imaginación.

30

 

 

1era. Escena: danza del asesinato.           

El escenario esta vacío comienza a entrar gente caminan, corren, dibujan por el escenario. 4 de estos personajes se detienen como a esperar algo no se sabe si es la bus, un carro o una persona pero se nota una espera en sus cuerpos. Los otros personajes se colocan en un teléfono publico que hay en la escena. Estos se pelan el teléfono caminan corren van al piso uno de ellos ejerce presión hacia el otro, el que queda solo observa intenta ayudar pero no puede hacer nada el asesinato se da y los gritos son en silencio, el asesino observa al que queda se para frente al otro peor este sale huyendo, los otros 4 observan recogen el cadáver y se lo llevan.

 

2da. Escena hospital

Entra un personaje con tres camillas las coloca en escena, las gira, corre con ellas, se detiene y se acuesta en una de ellas.

Entra una enfermera y comienzan a hablar sobre la muerte de este personaje.

 

3ra. Escena Suicida y mujer del hospital

Comienza la escena con una mujer sentada en una cama leyendo un libro.

Entran dos enfermeros y traen una mujer cargada, la acuestan en la cama  se van.

Las dos mujeres hablan sobre el suicidio.

 

4ta. Escena Monólogo de la mujer del hospital

Mujer cuenta al público varias historias que ella ha tenido en ese hospital, desde que nació hasta las enfermedades y los accidentes.

 

5ta. Escena  Suicida, Mujer del Hospital y Paciente

Mujer del hospital le enseña a cantar a la suicida.

Entra el paciente y le mueve la camas.

Convence a las dos mujeres de jugar con él, manipulan las camas y terminan la escena riendo.

 

6ta. Escena  Las cuatro muertes

Los cuatro personajes del inicio; que se llevaron el cadáver, entran bailando y realizan la danza del entierro, preparan a uno de los personajes, lo visten y lo meten en una bolsa de XX.

 

7ma. Escena  Enfermera y el niño muerte

Enfermera camina como después del trabajo, con un bolso y una chumpa, aún se le nota su ropa de enfermera.

Se encuentra a un niño y quiere jugar barrilete con ella, juegan y el le dice si se quiere ir a jugar con él un poquito mas allá.

Ella no quiere, el le hace berrinche.

Ella le da un beso y se va. El niño se queda enojado.

 

8va. Escena  Tumba de colores

Hay un personaje pintando un cubo de rojo.

Entran dos personajes mas diciendo que ese color no les gusta, y tratando de imponer cada uno le suyo, esos personajes se pelean por pintar el cubo.

Al principio no se sabe que significa el cubo, pero se  da a entender cuando comienzan a hablar de que lo conocían mas, de que color le gusta para su tumba, estos no se ponen de acuerdo y terminan pintando la caja de  muchos colores.

 

9na. Escena  Sepultureros

Hay tres hombres sentados, parecen ser estatuas hasta que entra la enfermera se empiezan a mover.

La enfermera cuenta que la quisieron asustar, que se le apareció un espíritu, ellos se ríen, como si superan de que se trata y le dicen que en el cementerio donde hay muertos hay espíritus.

Enfermera se va, sepultureros realizan acciones físicas con tierra y agua mientras hablan sobre los problemas que se están dentro de el lugar.

Al final comienzan a  recordarse sobre un caso de unas personas que querían pintar una tumba y que la terminaron pintando de colores.

 

10ma.  Escena  En busca del primo

aparece un hombre buscando un cadáver, nadie sabe de él.

Decide meterse al cementerio y excavar  tumbas para ver si su primo está enterrado.

 

11ra. Escena   El primo y niño muerte

Un hombre está tirado como herido de bala, entra el niño muerte, muy enojado, al ver al hombre tirado su rostro cambia, pareciera llenarse de felicidad.

El niño le propone jugar con él, que si quiere jugar tenta, zapatito cochinito y demás juegos.

Al principio se niega un poco pero terminan jugando matado, el niño saca una pelota y se la empieza a tirar, el lo recibe como si fueran balazos, hasta caer muerto.

 

12da.  Escena    La captura

Los sepultureros encuentran a un hombre saqueando una tumba y lo apresan.

Este asegura que el muerto que está ahí es su primo.

Entran los personajes de la tumba de colores y reconocen a este hombre, le piden disculpas a los sepultureros diciendo que el se pone así todos los primeros de noviembre, y que su primo era igual primo de ellos, y que lleva ya como cinco años muerto; y que murió asesinado de cinco balazos.

 

13ra.  Escena  La danza de las muertes

Entran varias muertes  que aparecieron a lo largo de la obra, con un cubo cada una, comienzan a llenarla de flores y montar una sobre otra, ponen veladoras; bailan con al luz de las veladoras y se van como después de una gran fiesta.

 

EXPERIENCIAS ANTERIORES

a. ruleta rusa, motin, el basurero o contrahuella
b. sotzil




motin, teatro andamio raro

contrahuella, caja lúdica

kaji`imox, sotzil

EVALUACIÓN

a. Investigación sobre otras experiencias.

*Teatro de los Andes de Bolivia.
La experiencia de este grupo es un buen ejemplo a seguir para todos aquellos grupos que buscan consolidarse en el medio artístico, la carrera escénica es un camino difícil no importa en que parte del mundo estés las dificultades cambian pero la necesidad es la misma poder expresarnos frente a una sociedad achacada por males que ya llevan un par de siglos. Tomarse los espacios Guatemala es como vendar una herida porque después de que nuestras calles se quedaron vacías, que la gente prefirio encerrarse por un conflicto que sangro mucho este país, ver gente expresando es como una esperanza para empezar un cambio, , teatro de los andes dice algo muy interesante: “Somos profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones, “confesarlas en público”. Y es la relación con el público que determina nuestro quehacer: sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente, a universidades, plazas, barrios, pueblos, lugares de trabajo, comunidades. Buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público.

*Teatro de Arte Universitario TAU de Guatemala.
La comparación que se podría hacer del TAU y el teatro de los andes son muy similares pero diferenciadas por su propio contexto histórico, se pueden notar muchos esfuerzos por crear un nuevo espacio escénico, la gente del TAU logro muchas cosas en sus primeros 30 años que se podrían comparar con lo que actualmente hace el teatro de los andes pero lo que detuvo mucho a la gente del TAU fue la falta de apoyo por parte de las instituciones guatemaltecas y el acontecer histórico que afecto los logros obtenidos, para mi no podríamos decir cual de los dos es mejor ambos tienen diferencias y semejanzas pero lo que se puede rescatar es su esfuerzo por mantener viva la tradición teatral esto es algo que nos puede servir de ejemplo para la gente actual del teatro guatemalteco, es necesario en este país reunir esfuerzos para lograr cambios y obtener beneficios pero esto es algo que ha empezado a suscitarse en el medio escénico pero es muy difícil poner mucha gente de acuerdo por eso es necesario empezar desde nuestros hogares artísticos para luego crear acciones colectivas, como ejecutante de las artes escénicas es necesario socavar la memoria para encontrar datos que aporten a nuestro acontecer al igual que conocer experiencias y esfuerzos realizados en y fuera del país para enriquecernos y orientarnos mejor en el camino que hemos decidido transitar, ahora nos encontramos en un momento importante ya que a partir de los acuerdos de paz se han venido haciendo un trabajo artístico que crece cada vez mas a pesar de los pesares llenado de fe a muchos jóvenes que al igual que a los del TAU en esas épocas, para que ahora si se produzcan los cambios necesarios.


b. Propuesta de herramientas de investigación.
INSTRUMENTO DE INVESTIGACIÓN,(finalizado) Grupo Focal de doctores y enfermeros.

Preguntas de Apertura

¿que flores conocen?

Preguntas Introductorias

¿Qué es la muerte?

Pregunta de Transición

¿Cómo se manifiesta la muerte en su lugar de trabajo?

¿como le notifica a un enfermo terminal de su muerte inminente?

Pregunta Clave

¿Cómo enfrentan la perdida de un paciente?

pregunta de transición

¿como enfrenta la perdida de un familiar o un ser querido?

¿en que se diferencia la perdida de un familiar a la de un paciente?

pregunta de cierre

¿Cuál es su postura frente a la muerte?

¿Qué piensan de celebrar el día de los muertos?

BIBLIOGRAFÍA

- La Tradición del Presente. Vinocour, Fernando. Actualidad de las experiencias teatrales en Costa Rica en las últimas tres décadas. San José, Costa Rica. Ediciones Perro Azul. 2007. Pag. 187.Mario y Amadeo, estudiantes de teatro.- Historia Multicultural del Teatro y las teatralidades en América Latina. Villegas, Juan. Colección Teatro logia 1a edición. Buenos Aires: Galerna, 2005.- Hacer teatro hoy de Tavira, Luis. Ediciones el milagro / CNCA. México 2006. Pag. 182 México y Siglo XX en el Teatro.- Teatro de Arte Universitario. Hernández Solís, Adolfo. Guatemala 2004.- www.teatrodelosandes.com

Capítulo 7 de la nueva modernización

La modernidad es un suceso histórico que marca el inicio de una nueva era en la humanidad produciendo enormes cambios en la cultura, la ciencia, la tecnología, el arte, etc. Ante este acontecimiento las sociedades del mundo respondieron cada una a su manera y donde el arte también reflejo este cambio en la forma de pensar y comportarse en esa época, las expresiones artísticas empezaron a manifestarse directa e indirectamente contra este sistema de culturalización occidental que predominaba en el medio artístico. En Latinoamérica la modernidad le abrió las puertas para poder expresarse artísticamente ante el mundo, la literatura, las artes plásticas y las artes escénicas empezaron a lanzar sus propuestas hacia una universalización del arte ya que no se podía plantear un arte autentico a esas horas en que el siglo XX estaba avanzando. El teatro por su parte comenzó a sufrir una metamorfosis ante esta universalización del arte permitiendo para las nuevas generaciones un camino avanzado y profundizado en lo que se refiere a la Puesta en escena ya que se probo nuevas maneras de representación escénica.
Como creador escénico es necesario comprender resultado de que somos no solo a nivel histórico-político si no también a nivel histórico-artístico, internacional, nacional y local porque aunque la autenticidad se pueda debatir somos auténticos y es lo que debemos reflejar con nuestra propuesta sin embargo no se debe olvidar que somos un producto resultante de muchas culturas genética y culturalmente hablando por lo tanto cada uno de nosotros somos una voz auténtica de todo ese bagaje cultural universal.
La creación escénica en Guatemala esta en crisis en cuanto a la falta de apoyo por parte del estado, la poca preocupación por encontrar nuevos lenguajes, el jolgorio y el divertimento en el que ha venido sobreviviendo, y un sin fin de cosas que se podrían sumar a esta lista. La modernidad en el teatro guatemalteco se dio pero no llego a evolucionar como en otros países latinoamericanos. Pero en Guatemala la creación escénica es muy compleja a la hora de querer tener una propuesta contundente ya que no solo se nutre de la occidentalización , también se apoya de la situación histórica de este país, la cultura indígena y su cosmovisión, y otro sin fin de cosas que quizás ni nos imaginamos. Al decir que estamos en este país en crisis escénica no es para alarmarse es para hacer un llamado de atención ya que las crisis siempre son el presagio de un nuevo comienzo y nos permite conocer a profundidad nuestros errores y sobre todo nos obliga a reaccionar frente a ellos, ya hay gente que ha pasado por este momento reflexivo y han empezado a generar cambios emancipatorios, lanzando nuevas propuestas escénicas que tienen que ver mas con Guatemala, llevando las artes escénicas a lugares donde el arte no ha tenido ningún acceso, calles, barrios, comunidades, universidades. Y lo mas importante se esta empezando a construir escuela para la gente que quiera ser participe de este suceso que no solo marcara a sus ejecutantes si no que se plasmara en la historia de este país.

México en el siglo XX y las nuevas tendencias

El Post.
En México y en el mundo entero la modernidad alcanzo su apogeo, contribuyo al arte y la cultura importantes logros y descubrimientos, generando nuevas posturas y formas de expresarse pero todo esto no quiere decir que hasta ahí se llego y ya, la modernidad fue el comienzo de una libertad creativa pero las máximas innovaciones se han empezado a lograr a partir de la Postmodernidad donde ya todo lo moderno se ha explorado y donde han empezado a transformarse los lenguajes artísticos. El Post es un fenómeno que se puede visibilizar ya en la sociedad, quizás en Guatemala a penas este comenzando pero en países con un nivel de desarrollo mas avanzado desde los 70`s que se viene aplicando este término. Los intelectuales de las artes escénicas y los críticos sobre todo son los que están aplicando el término Postmoderno, también en las escuelas, academias y universidades se esta utilizando dentro del lenguaje educativo. Actualmente ya no se hace la división de una obra de danza y una obra de teatro ahora se refieren a ellas como la puesta en escena o arte escénico que de por si ya engloba todo lo que en la escena se pueda representar, tampoco ya no se dice actor o bailarín se ha reducido al Performer o intérprete. También los lenguajes explorados a partir de la postmodernidad se han vuelto mas integrales involucrando a la danza , el teatro, la música, los audiovisuales, la instalación, la intervención, etc. La dramaturgía se ha vuelto mas compleja la temporalidad y la especialidad de las escenas son manipuladas constantemente perdiendo toda hilaridad, se ha aprovechado muy bien el distanciamiento en los personajes, los signos y los Símbolos y sobre todo se ha creado una necesidad de reflejar ya no los grandes textos dramáticos o ballets para decir que hay una alta cultura en el que hacer escénico, ahora cada director, coreógrafo, grupo, interpretes buscan reflejarse como personas que expresan un sentir ante la realidad que están viviendo, por lo que la creación dramática es mas difícil y ya no es tan importante contar algo si no hacer sentir, es difícil explicar esto porque es algo en lo que estoy profundizando aún, porque si me preguntaran que quiero hacer yo como creador escénico contestaría quiero que la gente sienta mas que contar algo pero esta es una respuesta que provocaría a algunos a debatirme o a estar a favor, pero no hay porque pelarse ambas se pueden combinar y enriquecerán mucho mas las propuestas escénicas.
La Postmodernidad y la tecnología esta provocando que el arte escénico se quede plasmado y registrado ya no en documentos, textos dramáticos o coreografías en papel, la fotografía y el video ahora son mas accesible para los grupos escénicos permitiendo documentar la escena y encima de eso con la Internet enseñárselo a todo el mundo pero ¿hacia donde nos llevará todo esto?
Acaso se creara un lenguaje único de expresión determinado por la demanda de videos en youtube o cada grupo reconocerá a su yo y lo plasmara en un goce vivencial y visual, es muy difícil pronosticar que esta provocando a largo plazo El Post y cual será la siguiente era cultural en la que quizás algunos de nosotros lleguemos a ser participes o peor aun ni nos hemos dado cuenta que ya podríamos estar viviendo esa nueva era. Pero sin duda el cambio que el arte esta sufriendo va hacia una libertad de expresión mayor.